Votre panier est vide
Ne souhaitez-vous pas parfois appliquer le raccourci clavier «Annuler» à la vie? Lorsque nous commettons une erreur, et nous le faisons tous, la première réponse devrait être de reconnaître, puis de la corriger.
Plus facile à dire qu'à faire, oui? En ce qui concerne l'art, en particulier le dessin , il est relativement facile à faire. Parce que grâce aux conseils de Stan Prokopenko , vous pouvez apprendre à reconnaître les erreurs, puis à les corriger.
Avec la pratique, vous constaterez qu'il devient plus facile de dessiner avec précision la première fois.
Dessin figure, les 3 erreurs communes de Stan Prokopenko
Nous aimons penser que nous sommes complètement uniques, que nos problèmes sont différents.Comment ce talentueux garçon indien de 13 ans pourrait-il commettre les mêmes erreurs de dessin que cet homme allemand de 75 ans qui a récemment décidé qu'il souhaitait explorer sa créativité?
La vérité est que nous avons beaucoup plus en commun que nous ne le pensons. J'ai regardé les dessins de centaines, voire de milliers d'élèves demandant des critiques. Les similitudes sont étonnantes.
Bien sûr, à bien des égards subtils, nous sommes différents, mais les erreurs de dessin fondamentales que nous faisons sont incroyablement similaires. Voici trois problèmes communs.
À moins que vous ne soyez un dessinateur expérimenté, il est fort probable que vous rencontriez des difficultés avec tout ou partie de ces problèmes. J'espère que cette liste vous aidera à identifier vos propres erreurs et vous guidera vers une pratique plus intelligente.
Comment pourrais-je ne pas commencer avec celui-ci? Nous avons tous besoin d'ajuster nos yeux pour voir des formes précises. Même ceux qui ont une «mémoire photographique» doivent perfectionner leurs cadeaux.
Un bon exercice consiste à dessiner quelque chose de complexe en tentant une précision complète.Mesurez beaucoup. Utilisez votre crayon pour mesurer les relations de taille.
Jugez les angles entre les formes. Utilisez des lignes d’aplomb horizontales et verticales pour observer les relations de placement entre les formes. Mon cours sur la mesure dans le dessin-figure vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour mesurer correctement.
Identifier et ensuite corriger vos erreurs est la clé. Il est utile d’avoir un bon instructeur pour identifier vos erreurs, mais vous pouvez facilement identifier les erreurs de proportion.
Si vous dessinez à partir d'une photo, numérisez-le et posez-le sur la photo dans Photoshop. Voilà. Toutes vos erreurs sont juste devant vous. Si vous n'aimez pas utiliser les outils numériques, vous pouvez le dessiner sur une feuille de papier calque et le placer sur la photo pour vérifier vos erreurs.
Au début, vous ferez beaucoup d’erreurs. Je veux dire beaucoup… Parce qu'il y a tellement de choses à mesurer et à analyser, trop de choses pourraient mal se passer.
Vous ne pouvez probablement pas tout mesurer, mais le processus consistant à commettre ces erreurs, à les identifier et à les réessayer sans commettre les mêmes erreurs - ce processus est la façon dont vous entraînez votre cerveau à faire le travail à votre place. Finalement, vous ne devrez pas mesurer autant. Vous construirez les neuropathways dans votre cerveau pour le faire à une vitesse fulgurante. Votre subconscient prendra le relais et le rendra facile.
Comprenez-vous ce que vous dessinez et pourquoi ou copiez-vous simplement les contours? Il est important d'essayer de trouver le flux des formes (geste) ou de construire les formes 3D (structure).Cela nécessite plus d’efforts, plus d’énergie mentale, alors naturellement, vous retenez de copier ce que vous voyez.
concentrez-vous davantage sur les gestes. Trouvez le mouvement entre les formes. Concentrez-vous sur la posture, l'émotion, l'action en cours. Ne vous laissez pas distraire par la forme des muscles. Utilisez des lignes simples pour décrire le mouvement, uniquement des courbes C, S ou des lignes droites.
Un moyen courant de nous forcer à simplifier est de fixer une limite de temps.Mais assurez-vous que cela ne vous oblige pas simplement à bouger votre main plus rapidement.
Le but n'est pas de tirer plus en moins de temps. C'est moins dessiner et simplifier. Tracez uniquement les quelques lignes simples nécessaires pour capturer la pose.
une fois que le geste est identifié et que vous êtes généralement satisfait des proportions, alors quoi? Votre cerveau va vous dire d'ajouter plus de détails au geste avec des contours plus précis.
ARRÊTEZ! Dites à votre cerveau de se taire! Il est temps d'ajouter une structure. Cela implique également de simplifier, mais cette fois, vous simplifiez les formes 3D. Cette cage thoracique peut être une forme ovoïde ou une boîte. Le bassin peut être un cylindre ou une boîte. Les membres peuvent être des cylindres ou des boîtes.
En réalité, tout peut être simplifié dans une boîte. Une boîte a des plans distincts en haut, en bas, devant, derrière et sur les côtés. Un cylindre ne comporte que le haut et le bas, mais pas de division nette entre l'avant et les côtés. Une balle… eh bien, cela ressemble à un cercle sous n'importe quel angle.
Dans mon cours de dessin en figure , je fais des exercices de structure de plus en plus difficiles. Vous commencez avec The Bean - simplifier le torse en deux balles à l'intérieur d'une chaussette. Cela vous aide à identifier l'inclinaison, l'inclinaison et la torsion du torse. Cela vous aide à penser à écraser et à vous étirer sans vous laisser distraire par les contours.
Ensuite, vous progressez vers Le Robo Bean - simplifiant le torse en deux cases. Identique à The Bean, mais vous devez maintenant dessiner tous les plans. Vous devez penser à la perspective. Comment la cage thoracique et le bassin sont-ils orientés dans l'espace? Comme vous pouvez l’imaginer, vos dessins donneront une bien meilleure impression de tridimensionnalité.
Enfin, vous passez à la mannequinisation - simplifiant les formes anatomiques plus petites en formes géométriques simples. Au lieu d'une simple boîte pour le torse, vous considérez les plans des deltoïdes, des pectoraux, des lattes, etc. Pas encore de contour - ce sont des formes géométriques simples en perspective vous pouvez utiliser les figurines body kun pour créer la pose souhaitable ce qui aide énormément à l'imagination de la scène.
Maintenant, vous pouvez mettre dans ce contour. Et c'est vraiment facile après avoir jeté les bases du geste et de la structure.
Je ne parle pas des monstres sous votre lit. Je parle des valeurs sombres lors de l'ombrage. Surtout lorsque vous ombragez votre peau, vous avez tendance à éviter les valeurs sombres.
Ce qui est étrange, c'est que cela a tendance à être vrai même lorsque l'on dessine une personne à la peau foncée. Je pense que cela découle de notre peur de commettre et de faire une erreur. Les valeurs sombres sont difficiles à effacer, alors évitez-les simplement.
Bien sûr, cela fait mal à votre dessin car les ombres sont importantes. Les plans clairs et sombres montrent les formes 3D. Vous pouvez afficher des formes 3D avec des lignes de perspective comme je viens de le décrire, mais en réalité, il n'y a pas de lignes.
Les lignes représentent simplement les arêtes entre les plans. Une fois que vous avez construit les formulaires avec des lignes, l'étape suivante consiste à les convertir en tons.
Commencez par séparer la famille des ombres de la famille des lumières. Il est utile de commencer par cartographier les ombres de base afin que vous puissiez voir la conception de la forme avant de valider ces valeurs sombres. Ensuite, remplissez le côté ombre avec une valeur moyenne.
Ce sera le plus léger que vous puissiez entrer dans la famille des ombres. Rappelez-vous - la lumière la plus sombre est plus claire que la plus sombre (lisez quelques fois). Enfin, ajoutez les détails subtils - les demi-teintes, les rehauts et les accents sombres. ~ Stan Prokopenko.
Obtenez des instructions et astuces sure les dessin figure manga.
Les commentaires sont approuvés avant leur publication.
